Когда на самом деле появился Рок-н-ролл ?

Казалось бы вопрос очень простой: все мы помним что рок-н-рол - это самая характерная примета 50-х годов. Набриолиненные коки, зажигательные танцы, Билл Хейли(Bill Haley) со своим "Rock Аround The Clock" и наконец Элвис с титулом короля этого самого рок-н-ролла.

Однако, если присмотреться к этому явлению повнимательнее, то становится понятно, что никакой особой новизны в рок-н-ролле не было. Пусть вас не смущает жонглирование множеством названий музыкальных стилей, которые якобы породили рок-н-ролл - все это, в основном, чистый маркетинг и ловкость рук.

Рок-н-ролл - это старый добрый черный ритм-энд-блюз, который стали исполнять белые. Многие из них, как тот же Билл Хейли, ранее играли всякие разновидности кантри, что наложило отпечаток на манеру исполнения. Электрификация и развитие усилительной техники привели к тому, что большую роль в популярной музыке стала играть электрогитара, поэтому бооьшинство стилевых новинок, в основном, были связаны именно с развитием приемов игры на этом инструменте.

Что касается танцев, то как раз на этом аспекте я бы хотел остановиться подробнее потому что...вообще ничего не поменялось.Танец, который мы знаем как рок-н-ролл - впервые появился ещё в конце 20-х годов!

Здесь опять существует определенная путаница, потому что он часто фигурирует под разными именами, причем сами термины: "свинг", "буги", употребляются и к стилю игры и к танцам, и при этом не всегда тождественны.

Танец , который мы называем Рок-н-роллом появился в конце 20-х годов в Нью Йорке, в черном Гарлеме. Это было время , когда среди части высшего и среднего класса белого Нью-Йорка возникли интерес и мода на негритянскую субкультуру. Джаз, необычные танцы и пластика черных исполнителей, эффект запретного плода, посколько все это было ...несколько неприлично. Спрос рождает предложение, и в Гарлеме открылось огромное количество баров, варьете, данс-холлов, в которые устремилась на заработки одаренная черная молодежь.

Новый танец возник в результате творческих экспериментов с повсеместно популярными на тот момент танцами Чарльстон и Брейкэвэй с добавлением элементов чисто негритянских танцев , таких как Тексас Томми (Texas Tommy).

Исторически , рождение нового стиля произошло в 1928 году, в ходе проведения танцевального марафона в Манхэттен Казино. Танцор Джорж Сноуден (George Snowden) по прозвищу Shorty (Коротышка)  со своей партнёршей Мэтти Пурнелл (Mattie Purnell) показали несколько совершенно оригинальных элементов, и после танцев, на вопрос журналиста о том, что это было, Сноуден ответил:" Линди Хоп"(Lindy Hop).

У музыкальных историков есть несколько версий происхождения этого названия. Наиболее распространенна версия, что "Линди" - это дань тогдашнему хайпу вокруг авиатора Чарльза Линдберга, который недавно совершил первый трансатлантический перелет. Во всяком случае, публика восприняла это название именно так.

Сохранился отрывок из художественного фильма "After Seben" 1929 года , где можно увидеть как в то время танцевали Джордж Сноуден и Мэтти Пурнелл ( они третья пара).

Другие чернокожие танцоры быстро сориентировались на поднимающуюся моду, и сами стали изобретать все более изощрённые элементы для танцевальной новинки.

Сперва Линди Хоп был чисто нью-йоркской штучкой и его развитие шло, в основном, в танцевальных залах Гарлема.

Самым крутым местом считался танцевальный зал "Савой", который постепенно стал гнездом и творческой лабораторией Линди Хопа, откуда его распространение пошло по всей Америке. Интересно, что сперва хозяева "Савоя" отнеслись к "линдихоперам" холодно, потому что им для танца требовалось много места и они часто, в горячке, могли лягнуть другие танцующие пары. Но вскоре, распознав в новом танце золотую жилу, хозяева отношение поменяли .

Танцевальный зал "Савой" в Гарлеме принадлежал гангстеру Мо Паддону, который, судя по всему,  был только номинальным владельцем, действующим в интересах чикагской мафии. В свете этого уже не кажется удивительным, что при танцевальном зале Савой в середине 30-х появилась группа профессиональных танцоров, которой заправлял...главный вышибала клуба (а по нынешнему - руководитель службы безопасности), бывший профессиональный боксер Герберт "Уайти" Уайт. (Herbert "Whitey" White). Но надо отдать ему должное: Уайт, несмотря на мутные биографию и род основных занятий, не был тупой "гориллой", а являлся незаурядным атрепренером и организатором. У него было чутье на таланты, и через какое то время его танцевальная труппа

"Whitey's Lindy Hoppers" (части которой выступали также под названиями , "Whitey's Lindy Maniacs", "Whyte's Hopping Maniacs", "The Harlem Congaroos" , "The Hot Chocolates"), стала номером один в Нью-Йорке, раз за разом побеждая конкурентов в танцевальных "баттлах". Для понимания масштабов его деятельности - состав труппы временами доходил до 70 человек!

Одним из ведущих танцоров и хореографов труппы стал Фрэнки Мэннинг (Frankie Manning), благодаря которому Линди Хоп окончательно приобрел знакомую нам форму. Так, в частности , именно Фрэнки Мэннинг ввел в Линди Хоп акробатические элементы, и сам первый исполнил перебрасывание партнёрши через себя.

Труппа из "Савоя" стала нарасхват на популярнейших площадках Нью-Йорка, включая легендарный "Cotton Club". "Уайти" также организовал гастроли своих подопечных в Европе, так, например, труппа выступала в парижском "Мулен Руж". И, наконец , удалось договориться с голливудскими продюсерами и включить танцевальные номера в кино для широкого проката .

Впервые труппа появилась в фильме популярных комиков братьев Маркс "Marx Brothers Day  At The Races".  В танцевальной репризе, не связанной с основным сюжетом, они изображали счастливых негритянских пейзан. На дворе был 1937 год.

Однако, наиболее эффектным появлением на экране "Whitey's Lindy Hoppers" считается  номер из фильма "Hellzapoppin" 1941 года. Он исполнен на совершенно невероятных скоростях и поражает даже сейчас. Танцоры, кстати, предлагали более медленный темп, чтобы продемонстрировать более изящную хореографию ,но продюсеры настояли на том, что номер должен выглядеть атракционом.

Однако, для того чтобы популярность Линди Хопа вырвалась за пределы черной субкультуры, усилий одних черных исполнителей было недостаточно. Расовые барьеры были в то время сложно преодолеваемыми. Поэтому дальнейшим продвижением танец во многом был обязан белым танцорам , среди которых наиболее заметными были Дин Колинз ( Dean Collins) и Джуел Макгован (Jewel McGowan).

Они появлялись на экранах значительно чаще, чем их черные коллеги, и их стиль танца, немного приглаженный по сравнению с оригиналом, получил название Hollywood Lindy Hope, который еще позже превратится в West-Cost Swing..

Вот, например, отрывок из фильма"Buck Privates " 1941 года. Коллинз и Макгован танцуют на переднем плане.

Последними сдались школы танцев, которые долго держали круговую оборону от новых веяний, и уже в начале 40-х за адаптацию Линди Хопа взялись академические танцевальные преподаватели. Именно с их лёгкой руки танцы на основе Линди Хопа стали называть свинговыми. Вместе с количеством танцоров, практикующих новый новый стиль росло и количество разновидностей Линди Хопа : Джиттербаг, Свинги Западного и Восточного побережья, Бальбоа, Джайв, Пуш, Уип и другие стили, не очень отличающиеся друг от друга.

В отрывке из фильма "Miss Annie Rooney" 1942 года можно видеть, как упрощённый вариант Линди Хопа танцуют уже не профессиональные танцоры, а актеры-подростки...

В Европу Линди Хоп и его разновидности попали сначала на плечах американских солдат, а потом, в ходе масштабной послевоенной культурной экспансии США - вместе с фильмами, журналами и пластинками. Пресловутый Буги-Вуги, которым попрекали отечественных стиляг - это европейская адаптированная версия Линди Хопа и Свинга Восточного побержья.

Как это не странно, в самих США термин использовался только для обозначения определенной манеры исполнения джазовой музыки.

Учитывая то, что на самом деле источники из которых черпали свои познания советские стиляги были весьма скудными, то и разновидности отечественного Буги-Вуги тоже были довольно самобытными. Так, существовали "атомный",  "канадский" и "тройной гамбургский", - из которых последний скорее был ближе к фокстроту , чем к свингу. Советском Союз, в связи с войной и политикой, был более чем на десять лет, практически полностью отрезан от современных культурных течений, поэтому резкое появление в нем свинговых танцев произвело эффект разорвавшейся культурной бомбы, который переваривался советским обществом до начала 60-х годов.

Интересно, что в конце 40-х в самих Соединенных Штатах, танцевальная лихорадка пошла на спад - на это повлияли повышение налогов на танцевальные залы, что привело к тому, что многие заведения стали вообще запрещать танцы на своих площадках; и популярность бопа, который больше для слушания, а не для танцев.

Так что к середине 50-х, когда белые и черные музыканты заиграли то, что стало называться рок-н-роллом и рокаббили, старый танец отлично вписался в этот процесс, по ходу в очередной раз сменив название.

Также на канале вы можете прочитать :